最近，在TikTok上有一支来自中国南方的民间舞蹈火了。红黑相间的脸谱，手持短棒敲击出整齐节奏，一群人踏着鼓点起舞，动作刚劲有力，像打仗又像祈福——这就是广东潮汕地区的传统非遗项目“英歌舞”。视频里，他们列队行进、变换阵型，气势如虹，评论区不断刷过各国网友的好奇与赞叹：“这是中国的超级英雄吗？”、“这比电影还震撼”。

其实英歌舞在当地已有数百年的历史，过去主要出现在年节庙会或重要庆典中，是当地人表达驱邪纳吉、庆祝丰收的一种方式。它融合了武术、戏曲和祭祀仪式，被称为“中华战舞”，但长期以来只是区域性的民俗活动，并未真正走出岭南。

直到近两年，一些年轻人开始用手机记录下家乡队伍训练和巡游的画面上传到海外社交平台。没有华丽剪辑，也没有刻意包装，就是最真实的现场感，反而让这种粗粝而富有生命力的文化形式迅速引发关注。一条十分钟的视频播放量轻松突破千万，不少外国观众第一次知道，原来中国文化不只是功夫熊猫或者旗袍灯笼，还有这样充满力量感的传统表演。

这个现象背后，值得我们思考的是：为什么偏偏是这个时候，一个地方性极强的非遗项目能冲出国门？答案或许藏在全球文化传播的新逻辑里。

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以前讲文化输出，总想着搭大舞台、办博览会、投广告位，结果往往是自说自话。而现在不同了，社交媒体打破了传播壁垒，也让普通人成了文化的讲述者。关键不再是资源多寡，而是有没有打动人心的情感内核。英歌舞之所以能让外国人看懂甚至共情，正是因为它传递的情绪足够直接——团结、勇气、敬畏、欢庆。这些不分国界的人类共同情感，才是跨文化传播真正的通行证。

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更进一步来看，这次走红也反映出一种变化的趋势：世界对中国文化的兴趣正在从符号化转向生活化。人们不再满足于看到表面的“东方元素”，而是想了解真实的生活场景、普通人的精神世界。当一位潮汕少年对着镜头笑着说，“我爷爷跳了一辈子，现在轮到我了”，这句话带来的感染力远胜千言万语的解说词。

当然，热度来了也会面临挑战。有人担心过度曝光会不会让原本庄重的仪式变得娱乐化；也有声音提出，如何让更多类似的非遗项目被看见？这些问题都没有标准答案，但可以肯定的是，只有当地社区保持主体性，年轻一代愿意传承并用自己的语言去诠释，传统文化才不会变成博物馆里的标本。

有意思的是，随着英歌舞在国外爆火，国内的关注度也被反向带动起来。越来越多的年轻人主动搜索相关内容，有些高校社团尝试复刻动作编排，还有一些文旅部门开始探索怎样把这类原生态文化更好地融入现代语境。这不是简单的复制粘贴，而是一场双向奔赴的过程——我们在向外展示的同时，也在重新认识自己。

不得不说，这场由短视频掀起的小浪潮，正悄然改变着全球文化话语权的格局。以往主流叙事常由西方主导，审美标准也是他们定义的。但现在，一个个源自基层的真实故事通过数字桥梁直达世界各地，让人们意识到：文明从来不是单一模板，每种文化都有其独特的价值坐标。

未来也许会有更多类似英歌舞的例子冒出来，它们不一定完美精致，却足够真诚热烈。而这恰恰是最难模仿的部分——因为那是土地长出来的样子，是时间沉淀下来的声音。

所以你看，有时候不需要喊口号、做推广，只要一群人在认真地做一件代代相传的事，光就自然会被吸引过来。文化自信不靠吹嘘建立，而在一次又一次被看见的过程中慢慢生长。

发布于：山东省